This article aimed to verify the space occupied by contemporary art in the regular education curriculum since the launching of the Laws of Guidelines and Bases of National Education (LDB) of 1996, the emergence and application of the Curriculum Parameters of Art/PCN, 2000. Through documentary research, it was possible to observe that there are suggestions for proposals and there is a lack of more clarity and guidance for the teachers. In the bibliographical research, the lack of research on the part of the teacher inn highlighted and there is a need for continuing education so that the student has access to methodological guidelines with the possibility of new perpectives that dialogues with their daily lives.

Our study examines the impact of student performance level, student gender and content matter on the verbal strategies (literal language, technical instruction and images and metaphors) teachers use in guitar masterclasses. After recording and transcribing 60 guitar masterclasses, of which 40 were selected for the final sample, we operationalised the variables as follows: independent judges evaluated students’ performance levels, and the content taught and the verbal strategies used by teachers were categorised using the software NVivo 10. Statistical tests (two-way ANOVA, the Mann–Whitney U-test and the Kruskal–Wallis test) suggested that the content presented by the teacher may determine the type of verbal strategy used in the classroom. The results indicate that music education research has used images and metaphors as an umbrella concept, and this may hide specificities of the teacher’s verbal discourse.

Music consumption is widely recognized as an important facet of everyday life, and the use of algorithms by online streaming services to suggest songs has aroused a growing scientific interest in how musical preferences are structured. However, existing studies have failed to include Latin genres of music. Therefore, the aim of this study was to develop and validate a measure to assess the musical preferences of Spanish-speaking teenagers and adults. To do this, two independent studies were developed (N1 = 312 Spanish teenagers; N2 = 345 Spanish-speaking adults) using an instrument based on a theoretical structure consisting of 20 musical genres, which reflects the MUSIC model. The results indicated the exclusion of reggaetón for both groups, and confirmed the proposed theory of five dimensions of musical preferences: (a) Intense: emphasis on low sounds and use of electronic instruments; (b) Sophisticated: complex musical structure, dissonant harmonies, and melodies that explore unconventional patterns and diversified rhythms; (c) Contemporary: striking rhythm, emphasis on percussion and electronic instruments, versatility in the prosodic construction of lyrics, and often linked to themes such as inequality and social injustice; (d) Moving: strong connection to dance, especially partner dances, with strong potential for socialization; (e) Unpretentious: music with strong cultural roots specific to the research context. In conclusion, the Scale for Musical Preferences Assessment proved to be an effective instrument for assessing the musical preferences of teenagers and adults, presenting a standard structure for both groups, although there were differences in their perception of musical genres.

Este artigo é uma reflexão sobre as atividades experienciais do cotidiano da escola e da sala de aula. Utilizou-se como tema discutir a interdisciplinaridade da música com as outras linguagens artísticas e com outras áreas de conhecimento que permeiam o currículo escolar, objetivando introduzir o cotidiano da escola como conteúdo a ser explorado e estudado cientificamente como apontam (NÓVOA, 1995; COUTINHO, 2012; FAZENDA, 2012), retirando destas vivências no espaço escolar, a característica de trivialidade do fazer. O fazer na sala de aula é sistematizado, baseado em um currículo geralmente fechado, rígido, no entanto, esse fazer na escola é carente da visão e representação científica. Utilizou-se duas imagens para representar o fazer da educação, uma representando a culminância das atividades relacionadas aos festejos juninos na escola e outra imagem (a fotografia de uma pintura/tela/quadro) realizada num espaço informal (Ong) de ensino de arte. A abordagem é a da mestiçagem da/na arte, a interdisciplinaridade (FAZENDA, 1993; 2012), que por vezes está ligada às atividades realizadas na sala de aula. A Arte na escola (Artes Visuais, Teatro, Música, Dança) está definida enquanto componente curricular, mas no seu fazer, as linguagens desse componente se entrelaçam, se utilizam umas das outras – é a interdisciplinaridade. Do resultado desse entrelaçamento, surgem a mestiçagem e o hibridismo na arte. Como manter a identidade na/da arte diante disso? Objetiva-se problematizar o cotidiano escolar e tecer algumas considerações acerca de conceitos relacionados à prática artística como a mestiçagem, a interdisciplinaridade e o hibridismo na/da arte e a polivalência.

Music can reduce stress and anxiety, enhance positive mood, and facilitate social bonding. However, little is known about the role of music and related personal or cultural (individualistic vs. collectivistic) variables in maintaining wellbeing during times of stress and social isolation as imposed by the COVID-19 crisis. In an online questionnaire, administered in 11 countries (Argentina, Brazil, China, Colombia, Italy, Mexico, the Netherlands, Norway, Spain, the UK, and USA, N = 5,619), participants rated the relevance of wellbeing goals during the pandemic, and the effectiveness of different activities in obtaining these goals. Music was found to be the most effective activity for three out of five wellbeing goals: enjoyment, venting negative emotions, and self-connection. For diversion, music was equally good as entertainment, while it was second best to create a sense of togetherness, after socialization. This result was evident across different countries and gender, with minor effects of age on specific goals, and a clear effect of the importance of music in people's lives. Cultural effects were generally small and surfaced mainly in the use of music to obtain a sense of togetherness. Interestingly, culture moderated the use of negatively valenced and nostalgic music for those higher in distress.

A  música  tem  sido  apontada  na  literatura  científica  como  um  meio  eficaz  para  a  regulação  do  estado  de  ânimo.  Partindo  dessa  premissa,  buscamos  nessa  revisão  apresentar  com  clareza  a  concepção  sobre estado de ânimo, abordando os seus tipos e a sua relação com a música. Para tanto, foi realizada uma ampla pesquisa bibliográfica junto a publicações nacionais e internacionais de maior impacto. Além disso, buscou-se  também  contextualizar  essa  discussão  considerando  os  impactos  psicológicos  negativos  causados pela pandemia da COVID-19. Assim, observamos que existem certos tipos de música que tem demonstrado uma capacidade interessante para induzir estados de ânimo positivos, tais como o dance, a música  clássica  e  o  rap.  Ademais,  a  literatura  sugere  que  a  participação  em  atividades  de  escuta  ou  performance musicais, tanto individual ou coletivamente, podem favorecer a redução de emoções negativas (como ansiedade e depressão) e, consequentemente, melhorar o estado de ânimo. Portanto, essas evidências indicam  que  a  música  pode  ser  concebida  como  um  importante  meio  para  combater  os  impactos  psicológicos  causados  pela  pandemia.  Com  isso,  espera-se  que  esse  estudo  possa  incentivar  e  contribuir  para o desenvolvimento de novos estudos acerca da relação entre música e humor.

Music is considered a vital element in young people’s lives. It functions as an important means for expressing the emotions and feelings they experience in a daily basis. As such, this study explores the music preferences of high school Brazilian students (N = 940), 530 female (56.9%) and 410 male (43.1%) participants between 14 and 20 years old (M = 16.14 years old, SD = 1.22). The main instrument for data collection was the Questionnaire on Musical Style Preferences, which was adapted to the Brazilian context and encompassed 33 different music styles. A principal component analysis resulted in five dimensions representing different musical styles: (1) Intense, (2) Unique, (3) Sophisticated, (4) Contemporary, and (5) Mellow. The results of this study reinforced theory of the five-factor model of musical preference. Results also suggest that Mellow music was the most preferred while Sophisticated music was the least preferred among participants. Regarding gender, male participants showed a greater preference towards Contemporary, Intense, and Sophisticated music, whereas women generally preferred Mellow and Unique. Regarding age, participants under 20 years old showed a greater preference towards Mellow musical styles as compared to older participants. On the one hand, regression analyses showed that preferences towards Intense music decrease with age. On the other hand, gender was a better predictor for music preferences than age. Although the results of this study correspond to those of previous studies, more research studies are necessary to further explain musical preferences within the Brazilian context.

The goal of this article is to analyse the musical preferences of Brazilian students by considering the variables of gender and religion. Using random sampling, a class was selected from each high school year group of 10 public schools in the city of São Luís (Brazil).The total study sample consisted of 658 students: 358 females (54.4%) and 300 males (45.6%). Of these, 343 (52.1%) were Protestants and 315 (47.9%) were Catholics, and their ages ranged from 14 to 19 years (M = 16.24 years old, SD = 1.14). For the data collection, a version of the Questionnaire on Musical Style Preferences by Lorenzo, Herrera, and Cremades (2008) was used; however, it was shortened and culturally adapted to the Brazilian context. The participants were asked to evaluate how often they listened to 19 different styles of music. The overall results indicated that the participants’ musical preferences were heavily influenced by mass media. However, ANOVA results indicated significant differences and a variety of size effects in the frequency of musical listening based on gender and religion. Females had a greater preference for styles with emotional content, dance music and music with a strong connection to mass culture, while males preferred more vigorous styles. Regarding religion, Protestants had a stronger preference for gospel music, while Catholic preferences were more diverse.

Este estudio analiza diferentes métodos de enseñanza-aprendizaje de violoncello en conservatorios de música de Andalucía (España) y las implicaciones educativas que estos puedan tener en el proceso de enseñanza-aprendizaje de este instrumento, especialmente para el profesorado. Se ha utilizado una metodología de tipo descriptivo, mediante análisis de contenido. Como instrumento de recogida de datos se ha usado una ficha adaptada de Garde, Gustems y Calderón (2015), compuesta por 41 item. Se llevó a cabo una comparación de los diferentes métodos de iniciación al violonchelo empleados en los conservatorios participantes, en función de cuatros dimensiones de análisis: aspectos didáctico-metodológicos, parámetros físicos, aspectos psicológicos y sensibilización musical. Sobre la primera dimensión, los resultados muestran una divergencia entre los textos analizados respecto al rol del profesor en el proceso didáctico. Con relación a los parámetros físicos, se observa una escasez de contenidos en los diferentes métodos que no ayuda a prevenir posibles problemas de salud y de interpretación en el alumnado novel. Aparece también poca atención respecto al desarrollo de aspectos psicológicos (concentración y memoria). Por último, los manuales analizados muestran especial atención hacia los aspectos vinculados a la dimensión sensibilización musical (afinación, sentido rítmico y hábitos de estudio). Los resultados de este estudio ponen de relieve la importancia de la formación del profesorado en metodologías de enseñanza activas, creativas y contemporáneas, ya que la mayoría de los métodos analizados deja en manos de los docentes aspectos de alta relevancia en el desarrollo musical del alumnado.

O presente trabalho tem como objetivo examinar aspectos atuais referentes à educação superior, tais como qualidade, e por extensão, satisfação dos estudantes. Para tanto, foi realizada uma ampla e rigorosa revisão de literatura com o intuito de situar as discussões correntes sobre a influência da qualidade em um mercado dinâmico e competitivo da educação terciária, e, principalmente, a importância da satisfação dos alunos com a educação recebida, que possibilita dentre outras vantagens: motivação, retenção, recrutamento, captação de recursos e lealdade. Destaca-se a importância da satisfação frente à infraestrutura, pois a qualidade da mesma influi na satisfação do estudante com o serviço educacional prestado e, consequentemente, repercute em seu rendimento acadêmico. Ademais, tratou-se sobre a satisfação com relação ao ensino, no qual o aluno, por meio de uma avaliação do trabalho docente, indica possibilidades de melhorias no processo ensino-aprendizagem.

O presente artigo é uma versão condensada de monografia apresentada em 2011 na Universidade Federal do Maranhão, no curso de Educação Artística, com foco na atuação do fotógrafo Márcio Vasconcelos que tem um olhar para a temática social, cultura popular, religião afro-maranhense. Márcio Vasconcelos se intitula “autodidata e independente”, pois não está a serviço de outrem, portanto, voltado para produção independente, “autoral”, onde elabora e executa seus projetos, submetendo-os aos editais da cultura, dentre os quais, Petrobrás Cultural e Minc. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais, como o 1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras/2010 da Fundação Cultural Palmares/Petrobrás com o projeto “Zeladores de Voduns do Benin ao Maranhão”; “Nagon Abioton – Um Estudo Fotográfico e Histórico sobre a Casa de Nagô”, Lei Rouanet e no Programa Petrobrás Cultural/2009, editado em livro sobre um dos terreiros mais antigos do Tambor de Mina no Maranhão; Ensaio fotográfico “Na trilha do Cangaço – um ensaio pelo sertão que Lampião pisou”, projeto contemplado em 2010 com o XI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, disponível em http://www.natrilhadocangaco.com.br/ensaio.php, (atualmente, se encontra editado em livro). A pesquisa pretende contribuir para a produção científica no espaço acadêmico da fotografia no Maranhão, sem pretensão de esgotar o tema, mas fomentar e instigar novas pesquisas, tendo em vista a abordagem escolhida. É sustentada teoricamente por: Freund (1995), Kubrusly (2006) e outros. Apresentar-se-á as ideias gerais do escopo geral da monografia como o surgimento da fotografia e o curto tempo em que esta chegou ao Maranhão. Invenção anunciada publicamente pela Academia de Ciências de Paris em 1839, a fotografia chegara ao Maranhão em 1846, segundo o Album do Maranhão em 1908, Gaudêncio Cunha (1987). A arte maranhense é rica em diversidade, está intrinsecamente ligada à cultura popular – o branco, o negro, o índio, todos estão presentes na arte produzida no Maranhão, seja nas artes visuais, teatro, música, dança; nas manifestações culturais: Bumba-meu-boi, ritos, mitos, reggae, Terecô, Divino Espírito Santo.

This article analyzes the relationship between musical preference and type of personality in a large group of Brazilian young and adult participants (N = 1050). The study included 25 of 27 states of Brazil and individuals aged between 16 and 71 years (M = 30.87; SD = 10.50). Of these, 500 were male (47.6%) and 550 were female (52.4%). A correlational study was carried out applying two online questionnaires with quality parameters (content-construct validity and reliability), one on musical preference and the other on personality. The results indicate four main findings: (1) the musical listening of the participants is limited to a reduced number of styles, mainly Pop music and others, typical of Brazilian culture; (2) the Brazilian context supposes a determining aspect in the low preference of non-Brazilian music; (3) there is a positive correlation between most personality types analyzed and the Latin, Brazilian, Classical and Ethnic musical styles. A negative correlation between these types of personality and the consumption of Rock music was also observed; (4) musical preferences are driven not only by personality but in some cases they are also driven by socio-demographic variables (i.e., age and gender). Likewise, this work shows how participants make use of music in personality aspects that may be of interest for the analysis of socio-affective behavior (personality) as well as according to different socio-demographic variables (e.g., age and gender). More cross-cultural research on musical preference and personality would need to be carried out from a global perspective, framed in the context of social psychology and studies of mass communication.

O principal objetivo deste artigo é discutir a influência dos meios de comunicação de massa e outros agentes da educação informal sobre as preferências musicais dos estudantes do ensino médio no Brasil. Como dados empíricos, foi realizada uma pesquisa com 940 alunos (mulheres e homens) de Vitória (Espírito Santo-Brasil), que confirmaram os meios de comunicação de massa como os principais agentes determinantes em sua predileção musical, entre os quais a Internet e a Rádio, seguiram pela influência de amigos e televisão. Portanto, é enfatizada a importância de criar políticas públicas que favoreçam o acesso e a disseminação de música através de diferentes meios de comunicação, especialmente enfatizando sua inserção na educação formal e não formal, fato que provavelmente suavizará a potencial soberania dos agentes de mídia.

Esse estudo teve como objetivo implementar um plano de ações para a inclusão da Música no ensino médio em São Luís/MA. Para tanto, buscamos elaborar uma proposta curricular adequada à legislação e aos documentos norteadores da educação, tanto em âmbito nacional como local. Além disso, o trabalho propôs também a elaboração de materiais didáticos para o ensino de Música direcionado ao ensino médio, a partir da consulta a materiais didáticos já existentes e em conformidade com o previsto nas Diretrizes Curriculares da SEDUC-MA. Dessa forma, a pesquisa empregou como método a pesquisa-ação, contando com a participação de 10 escolas públicas, contemplando aproximadamente 1000 alunos. Para coleta de dados, utilizou-se da aplicação de questionários para diagnóstico das turmas e avaliação da proposta desenvolvida, reuniões pedagógicas e relatórios dos professores. Assim, esse trabalho conseguiu obter as seguintes conclusões: 1) a proposta desenvolvida obteve a aprovação dos participantes; 2) os estudantes de ensino médio são favoráveis à inserção da Música enquanto disciplina do currículo escolar; 3) fatores como infraestrutura, água e segurança influem diretamente no desenvolvimento da educação. Dessa forma, espera-se que esse estudo possa contribuir para o surgimento de propostas similares em outras localidades do país.

Este artigo tem como objetivo conhecer a atuação do Pibid nos cursos de licenciatura em música no Brasil com base nos quantitativos de bolsas de iniciação à docência(ID) e subprojetos aprovados, tomando como variáveis de estudo a região, a categoria da IES, a área de conhecimento dos cursos e a formação acadêmica do coordenador de área. Para isso, foram utilizados como fontes de dados o relatório de bolsas referente ao Edital Pibid nº 61/2013, os relatórios de pagamento dos anos2013 a 2015 e os currículos Lattes dos coordenadores presentes em tais relatórios.Os resultados apontaram 1) a predominância de bolsas ID para a região Nordeste e para IES federais; 2) música superou as outras linguagens artísticas e áreas de conhecimento que não estão contempladas como disciplina curricular obrigatória no quantitativo de subprojetos e bolsas ID; 3) a maior parte dos coordenadores dos subprojetos de música não possuem licenciatura na área. São necessários estudos específicos para verificar a influência desses resultados nos trabalhos desenvolvidos em cada realidade.

Este estudo objetivou conhecer as preferências musicais de estudantes do Real Conservatório Superior de Música “Victoria Eugenia”, em Granada (Espanha). Contemplando uma amostra de 140 alunos, com idades entre 16 e 31 anos, esta pesquisa adotou uma versão adaptada ao contexto local do Questionário sobre preferência de estilos musicais (Lorenzo; Herrera; Cremades, 2008). Os resultados mostraram que 1) as preferências dos participantes foram similares a de jovens comuns (não estudantes de música), utilizando-a também como fonte de pesquisa; 2) tais preferências sofrem grande influência dos meios de comunicação de massa; 3) os conhecimentos musicais obtidos durante os estudos pré-universitários não foram relevantes para a eleição da música que se deseja consumir. Palavras-chave: Preferências musicais; Graduação em música; Conservatório; influências musicais formais e informais.

Este estudo objetivou conhecer as preferências musicais de estudantes de ensino médio em Vitória, Espírito Santo, bem como verificar a influência da classe social sobre a escolha musical desses estudantes, utilizando para isso a região geográfica em que se localizavam as escolas pesquisadas. Contemplando uma amostra de 966 alunos (56,8% mulheres e 43,2% homens), com idades entre 14 e 46 anos (média de 16,42 anos), distribuídos nas três séries que compõem o ensino médio (35,6%alunos do 1º ano, 32,5% alunos do 2º ano e 31,9% alunos do 3º ano), esta pesquisa adotou uma versão adaptada ao contexto local do Questionário sobre preferência de estilos musicais (Lorenzo; Herrera; Cremades, 2008). Os resultados mostraram que 1) ouvintes provenientes de regiões com maior poder aquisitivo são mais ecléticos; 2) a religião pode ser um fator de influência sobre a escolha musical; 3) estilos vinculados aos meios de comunicação massivos possuem maior representatividade nas preferências dos participantes.

Este estudo investigou a relação entre a variação de expressividade e a preferência de performances na opinião de ouvintes, tomando como objeto de estudo os estudantes do curso de licenciatura em música da FAMES. Partindo da premissa que correlaciona positivamente uma performance expressiva ao nível de apreciação do ouvinte, este trabalho submeteu os estudantes a três performances distintas de uma mesma obra. Dessa maneira, cada performance considerada previamente por juízes independentes como de alta, média e baixa expressividade, recebeu um nível de preferência atribuído por cada aluno e a premissa foi avaliada. Os estudantes também foram solicitados a indicar quais aspectos musicais eles consideram preponderantes na construção de uma performance musical expressiva. Os resultados apontam para uma relação direta entre o nível de expressividade e a preferência de performance. Quanto aos aspectos musicais relacionados à expressividade, confirmam-se as associações feitas pelos ouvintes entre a expressividade na performance musical e as variações de dinâmica, intensidade, tempo, agógica, articulação, altura e timbre.

Este artigo tem como objetivo verificar qual o espaço ocupado pela música na educação formal brasileira no período que antecedeu o surgimento das Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), tendo como base a análise das legislações educacionais oficiais publicadas entre os anos 1854 e 1961. Por meio de pesquisa documental foi possível observar omissões e equívocos nas produções científicas que tratam da educação musical brasileira durante esse período. Destaca-se a obrigatoriedade do ensino do canto orfeônico para todos os níveis da educação escolar, a partir de 1934, e a análise do Decreto nº 51.215/61, que, naquela época, regulamentava a educação musical nas escolas.

O presente estudo teve como objetivo investigar quais são as preferências musicais que apresentam estudantes de ensino médio em Vitória, Espírito Santo. Para isso, foi realizada uma pesquisa com 359 alunos (53,2% mulheres e 46,8% homens), com idade entre 14 e 26 anos. Como instrumento de coleta de dados foi empregado uma versão adaptada do Questionário sobre preferência de estilos musicais (LORENZO; HERRERA; CREMADES, 2008). Os resultados mostram que existe uma clara preferência destes estudantes pelos estilos presentes na música popular, bem como uma recusa de estilos da música erudita. Além disso, o aspecto contexto mostrou-se de grande importância, tendo pouca audição aqueles estilos musicais que não faziam parte do cotidiano dos alunos.

O objetivo principal deste artigo é analisar quais são os conhecimentos dos alunos de EducaçãoSecundária Obrigatória (ESO) sobre o conceito de estilo musical e os diferentes estilos musicais existentes. Na Espanha, este nível educativo compreende alunos com idades entre 12 e 16 anos.Nesta pesquisa, participaram 667 alunos da cidade espanhola de Melilla (51,6% mulheres e 48,4%homens), pertencentes às quatro séries que formam essa etapa educativa. Em função de sua origem cultural, 55,9% eram de origem berbere, 39,1% de origem europeia e 4,9% mista. Como instrumento de coleta de dados se empregou uma versão adaptada do Questionário sobre conhecimento de estilo musical, de Lorenzo e Herrera (2001). Os resultados mostram que existe uma clara contradição entre as músicas que se trabalham no currículo escolar oficial (música clássica, predominantemente)e o conhecimento sobre os estilos musicais que aparecem majoritariamente na vida cotidiana dos estudantes (pop, rock & roll, hip-hop, rap ou reggaeton).